VOCABULARIO DE ARTE ROMÁNICO (en construcción)

Las definiciones no son mías o más bien son mías utilizando unas y otras y tomando información de aquí y de allá.
Decir que solo están los más importantes. Vamos, que no están todos los que son pero son todos los que están.


Abocinado: Cualquier  vano cuya anchura aumenta o disminuye progresivamente. Puede darse en ventanas o pórticos. 

Abside: Parte del templo cristiano, situado en la cabecera de planta cuadrada en el arte visigodo y normalmente semicircular en el arte románico pudiendo tener más de un ábside, más común en número impar, siendo uno principal y los demás secundarios. Es la parte más sagrada de la  iglesia y donde está el altar.

Ajedrezado:  El taqueado jaqués o ajedrezado es un motivo decorativo que asemeja a un tablero de ajedrez. Se da de manera profusa en la Catedral de Jaca, de ahí la doble terminología.  Se puede encontrar en numerosas localizaciones como arquivoltas, absides, arcos ciegos, ventanas, ...

Ajimez:  Es una ventana generalmente con dos aberturas dividida en dos partes iguales por una pequeña columna llamada parteluz.

Alfiz: Ornamento arquitectónico consistente en una moldura, generalmente rectangular, que enmarca un arco o el vano de una puerta o ventana. Muy usados en el arte prerrománico.

Aparejo: Forma de disponer los materiales en un muro.  Estos materiales son :

• Sillar: bloque de piedra en forma de paralelepípedo rectangular . Generalmente se asienta en seco o a hueso, esto es sin argamasa. En el arte visigodo y románico las hileras se disponen a soga y tizón.
• Sillarejo:  sillar de pequeño tamaño y labra tosca e irregular. 
• Manpuesto: sillar sin labrar, que se coloca con la mano. Va con argamasa que le da forma a los muros. 

Arco: Elemento constructivo o de sostén que cubre un vano entre dos puntos fijos. Las partes del arco se pueden ver aquí.

• El arco visigodo es el de herradura, distinto al islámico.
• El románico es de medio punto. 

Arco fajón: El arco fajón es una parte de la estructura de la bóveda de cañón que le sirve para reforzarla.
Arco formero: El arco formero es un elemento arquitectónico curvo que discurre en paralelo al eje longitudinal de la nave. Su función es sostener los muros superiores de separación entre las naves de una estructura. Si el edificio es de una sola nave, los arcos formeros irán empotrados en el muro, siendo ciegos. Los arcos formeros van de pilar a pilar coincidiendo con los tramos de la bóveda. 

Arquivoltas: Conjunto de arcos concéntricos que decoran la portada de un edificio desde la línea de imposta. Suelen ir decoradas con motivos  vegetales, geométricos o religiosos. 

Banda lombarda o lesena: Pilastra de escaso volumen, unidas por una serie de arquillos. Más ornamental que estructural, muchas veces usada en ábsides para dar cierto ritmo visual. 

Baquetones: Tipo de moldura en forma de rollos verticales, colocados en hileras

Bóveda: Obra que cubre un espacio entre muros, pilastras o columnas. La más usada en la época medieval, hasta la llegada del gótico, fue la de cañón (o medio cañón). Se refuerza a menudo por arcos fajones.  En menor medida se usa la de arista que son dos bóvedas de cañón perpendiculares. 

Canecillo:  Parte de la viga que sobresale sujetando el alero o cornisa. Se empleó como elemento de sujeción que evoluciono a decorativo llegando a perder su objetivo inicial. Decorados con motivos geométricos o figurativos.

Capitel: (ver columna)

Celosía: Enrejado tupido, en el arte medieval de piedra, que se coloca en vanos para ver a través de él y no ser visto.

Clave: Dovela central de un arco en la arquitectura románica. En el arte visigodo los arcos no suelen tener clave.

Cimborrio: Torre saliente polígonal que se eleva sobre el crucero de una iglesia generalmente con vanos que iluminan el interior.

Claustro: Galeria de arcos en torno a un patio al que suelen dar las dependencias de un monasterio. También puede aparecer en catedrales.  A menudo se utilizaba para el entierros de monjes y canónigos.

Colegiata:  Iglesia que tiene cabildo compuesto por abad y canónigos regulares. En ella de celebran oficios como en las catedrales pero no tiene obispo.

Columna: Elemento vertical de soporte de sección cilíndrica. Se emplea como elemento decorativo aunque se usa también como elemento decorativo. Las partes de una columna son: basa, fuste y capitel. Se dio la reutilización, en algunos casos, de columnas  de templos anteriores en iglesias visigodas y románicas. La decoración de los capiteles fue muy típica durante el románico, mostrando motivos vegetales o religiosos a los que las contemplaban.

Características de la arte románico.

UN POCO DE HISTORIA

El arte románico, que aparece entre los siglos XI y XIII, coincide con cierta consolidación de los reinos europeos cristianos y el cambio de milenio,  que llena de espíritu religioso el panorama social de la época.

En esta situación podemos resaltar varias ideas que van a ayudar al desarrollo y expansión del arte románico. A saber : el fin del miedo al cambio de milenio, las órdenes monásticas en auge (primero reformadas por la regla de San Benito, Cluny y por último el Cister);  el comienzo del feudalismo en Europa y movimientos de base cristiana como las cruzadas , las peregrinaciones y, en la península, el avance de la reconquista.

Debido al tema del blog, me centraré en el románico español, aunque muchas de las características fueron comunes a las distintas regiones europeas a donde llegó dicho estilo.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE ROMÁNICO 

• Aunque cada zona imprime un sello característico a este estilo se podría decir que es el primer estilo internacional europeo. 
• La arquitectura destaca sobre las demás artes, aunque la escultura y la pintura la complementan. 
• Es sobre todo un arte religioso. 
• Surge a partir de los elementos prerrománicos ya existentes. 

ARQUITECTURA 

• Como ya he dicho el arte románico es, sobre todo, arte religioso  y en él destaca el templo con varias funciones: reunión de los creyentes y el clero, transmisor del mensaje cristiano ayudado por la iconografía que proliferará en el arte decorativo y culto a las reliquias que se convierte en la verdadera "industria" de la época. 
• Predominio del muro sobre el vano. Esto irá cambiando según avanza el tiempo y se vaya encontrando soluciones técnicas al problema del peso de las bóvedas.
• Estos muros se piedra en la mayoría de los casos van aparejados a "soga y tizón" (esto ya lo vimos en el arte visigodo). Las construcciones rurales pueden ir con sillarejo (piedra más pequeña o toscamente labrada)  o mampostería (piedra con argamasa sin ningún tipo de orden de hiladas).
• La mayoría de las plantas de los templos románicos son: de salón o basilicales (una, tres o cinco naves  y finalizadas por ábsides en número igual a las naves) o  planta de cruz latina  (simboliza la cruz de Cristo). Aunque también hay ejemplos de cruz griega o poligonales  pero mucho menos frecuentes.
• Empleo del arco de medio punto (semicircular) . 
• La bóveda más usada es la de medio cañón con arcos fajones que le sirven de refuerzo. También se puede dar la bóveda de arista (dos bóvedas de cañón que se cruzan perpendicularmente). El peso de estas  bóvedas es el que hace que se abran vanos pequeños. La respuesta arquitectónica a este empuje fue la utilización de contrafuertes. 
• El  peso de los arcos y bóvedas son recibidos además de en lo muros,  en pilares y columnas.  La columna está compuesta de basa, fuste y capitel. El capitel puede ser vegetal, zoomorfo o religioso, aprovechando para esculpir pasajes de las sagradas escrituras a modo de enseñanza. El pilar tiene sección polígonal y cuando va adosada a un muro recibe el nombre de pilastra. 
• Sobre el crucero, hay veces que aparece el cimborrio, construcción en forma de torre que, abierta con vanos, da luz al templo.
• A menudo nos encontramos con torres y espadañas (muro vertical con vanos para las campanas) adosadas a construcciones románicas. 
• Las fachadas románicas se decoran con elementos historiados con escultura vegetal, zoomorfa,  religiosa o de motivos geométricos. Las arquivoltas, dinteles y tímpanos, y frisos sirven para llevar la historia sagrada a los fieles. 
• Como ya hemos dicho antes, la cabecera del templo se cierra con ábsides semicirculares o de testero recto (menos común ) en el exterior. En el interior con bóveda de cañón.
• En las construcciones en las aparece, el claustro es  un jardín o patio interior alrededor del que se organizan las estancias del templo o monasterio. Normalmente con cuatro pandas o alas pegado al muro sur de la iglesia. 

ESCULTURA

• La escultura, como ya hemos dicho, en todo momento se subordina a la arquitectura románica.
• La llamada Ley del Marco de Henri Focillon obliga al escultor románico a adaptar las figuras al marco arquitectónico donde de realizan. 
• La Ley del Esquema Geométrico, dicta que la escultura debe someterse a un esquema geométrico de manera que las escenas queden siempre encuadradas en marcos o esquemas que corresponden a formas geométricas sencillas (círculos, cruces,... sin importar el forzamiento de las figuras) o respetar ejes de simetría.
• La iconografía románica es variada: vegetal; animal, a veces del bestiario mitológico; geométrica, como el tan repetido ajedrezado jaques ; profana (hasta erótica en ocasiones) y en las más de las veces cristiana. Esta última , dirigida a un público analfabeto, se convierte en verdadera Biblia en imágenes.
• Estilización y desproporción de las figuras (ojos, manos y pies) en busca de un antinaturalismo que divinice las figuras.
• Imágenes toscas, sin movimiento, rígidas y esquemáticas que van evolucionando con el tiempo hacia otras más dinámicas y ricas en detalles.
• Las figuras van expresando más los gestos, sentimientos e individualidades según van acercándose al final del estilo.
• Se repiten en innumerables ocasiones representaciones iconográficas como el tetramorfos con Cristo en majestad o  el apostolado.

PINTURA

• Las características de la pintura románica coinciden casi en su totalidad con las de la escultura , con algunas propias de esta disciplina artística. No han llegado a nosotros tantas como quisiéramos los amantes de este estilo, debido a la dificultad de conservación de la técnica de fijación al fresco que consistía en dar los colores sobre una capa de cal directamente sobre el muro, en numerosas ocasiones proclive al descascarillamiento.
• Al contrario de lo que ahora vemos, las iglesias se pintaban y llenaban de colores por dentro. 
• Las figuras, como en la escultura, rígidas y hieráticas, que se adaptan a las formas arquitectónicas y geométricas. 
• Las figuras son esquemáticas, en muchas ocasiones frontales, con nula profundidad , las imágenes van bordeadas por líneas sin difuminar y tienen fuertes influencias mozárabes y bizantinas. 
• Con un carácter evangelizador para los fieles. 

Símbolos usados en los mapas.

Expongo aquí los símbolos que he usado en los mapas.

Hay nuevas incorporaciones que dentro de poco actualizaré.

• En amarillo arquitectura previa a los romanos.
•  "     marrón.       "        árabe 
•  "   rojo            "           renacentista
•    "  negro         "           barroca

Románico porticado.

Características de la arquitectura visigoda.

UN POCO DE HISTORIA

Desde el siglo III al V suevos, vándalos y alanos cruzan la Península Ibérica ocupándola. En el 416 los visigodos penetran en la península pasando a sus manos poco a poco hasta principios del siglo VI en el que la península es enteramente visigoda.
 En un principio arrianistas, Recaredo logra la unidad religiosa con la conversión del rey godo a finales del siglo VI en el Concilio de Toledo.
 Para el siglo IX toda la península, a excepción del norte, quedaría bajo el dominio musulmán y nuevos estilos artísticos llegarían.

 CARACTERÍSTICAS DEL ARTE VISIGODO

 - El arte visigodo que ha llegado hasta nuestros días es básicamente rural y mayoritariamente del siglo VII.

 - En muchos casos se reutilizan materiales hispanorromanos de edificios y ruinas cercanas. - Los edificios son construidos en sillería con aparejo de soga y tizón a hueso (sin argamasa) con hiladas irregulares.

- Muros anchos y escasos vanos en ellos, debido entre otras cosas al empuje de la bóveda de cañón que se usa para cerrar los templos.

- Se usa el arco de herradura visigodo con doble dovela como clave y recto en el extrados.

- Columnas y pilar con capiteles corintios esquemáticos, muchas veces reutilizados romanos.

- Espacios muy compartimentados (para el iconostasio muchas veces).

- Planta basilical, de cruz griega o una combinación de ambas.

- Cabaceras abovedadas en el interior de estero recto en el exterior. La principal generalmente tenía la función de cabecera con el altar mayor y las otras , la mayor de las veces de sacristía.

- Decoración con frisos de dibujos geométricos o florales, también de animales, soles, lunas...

Mapa de arquitectura ibérica.

AQUÍ COMIENZA TODO

Este blog materializa una necesidad . La necesidad de organizar los monumentos visigodos, mozárabes, románicos y góticos de la península. Esta necesidad de tener a mano y de manera práctica referencia de ellos a la hora de viajar.

 Ordenarlos en un mapa se veía ardua tarea ante la idea de hacerlo en el típico mapa del MOPU o de Michelín, referencia inevitable de mis viajes de infancia. Sobre todo pensando en la proliferación de pequeñas iglesias, ermitas, eremitorios y demás huellas de los siglos a tratar en determinadas zonas del país... pero las nuevas tecnologías iban a venir en mi ayuda y me iban a mostrar un abanico de posibilidades que, obviamente, he utilizado en el blog que nos ocupa.

Así que aquí me hallo con ilusión, ante un gran reto por varias razones: determinados instrumentos tecnológicos que son nuevos para mí (véase  el mapa), no soy historiadora del arte (aunque llevo muchas lecturas a mis espaldas) por lo que las referencias que aquí se leerán serán un poco de mi cosecha y un poco de la de muchos otros y el tiempo que me llevará  hace que en estos momentos no vea la luz al final del túnel.

Aún así me pueden las ganas y emprendo este camino despacito. Para ello reconozco que empiezo de manera tramposa. Para que el mapa sea útil y desde el principio sea práctico empezaré ubicando todos los monumentos que existen en la península con un enlace a una página o blog de interés para que, cuando todo esté localizado en el mapa, vaya cambiando estas referencias por las mías propias.

Sólo me queda decir que aunque al principio será de lectura y uso propio lo abriré a un puñado de conocidos de quien espero dos cosas. Por una parte la critica constructiva que me ayude a ir mejorando poco a poco y por otra la benevolencia de los que, sabiendo más que yo, lo lean.

P:D: Tras años actualizándolo y centrándome en el arte medieval y anterior, mi singladura personal me lleva a ampliarlo ahora con arte renacentista y barroco. Empezaré centrándome en Andalucía ya que lo necesitaré para mis futuros viajes. La vida me ha traído a estas tierras, tan ajenas para mí hasta ahora. Espero que no diluya el sentido de este blog sino que, por el contrario, lo enriquezca...vamos allá.